ARTISTAS

ÁNGEL BARBÉ

Ángel Barba Díaz,  jóven y empresario zamorano, es mucho más conocido por su nombre artístico, Ángel Barbé,  después de que adoptara ese apelativo más sonoro para el casting de un programa televisivo.

» To Say Goodbay» el primer tema en solitario que se presentó en 2019 con un llamativo videoclip fue su lanzamiento  a la fama 

Participó en IbaiVision representando a Castilla y León  donde dio a conocer  su tema » you are my crush»

Disfrutaremos con él en el escenario 

 

BIZNAGA

Es una banda formada en Madrid en 2012, que conjuga con inteligencia y sin concesiones la inmediatez de punk y el instinto melódico del indie-rock más destartalado de los años 80. Debutaron en largo a mediados de 2014 con su álbum » Centro Dramático Nacional».

Los miembros del madrileño grupo de punk Biznaga son conscientes, víctimas, observadores y analistas de este paradigma, y bajo esa mirada han plasmado La gran pantalla (Slovenly Recording), su tercer disco, un trabajo conceptual donde radiografían la estructura de monitores, móviles e información digital a la que está sometida la sociedad.

 

 

 

 

CHUMINA POWER 

Cuando un fenómeno artístico como es la gala Drag Queen de Tomellosos, pasa cinco años de celebrarse en el patio de La Corrla, a una carpa gigante debido al aumento exponencial del público, quiere decir que allí la gente se lo pasa muy bien y que hay algo especial que los convoca. Y si buscamos un común denominador de todos estos años, llegamos sin dudas a la presencia de la grandiosa Chumina Power, una señora del transformismo madrileño, que se ha ganado el corazón y el aplauso de este pueblo.

Chumina Power es una estoica travesti, y entonces el personaje que hace es ella misma, es una parte, canta canciones, y luego la estética es lo que sale de lo que tú tienes. Vende su música, su humor, en este mundo hay muchos estilos, tiene una velocidad de palabra que congenia con el público, es showman.

Salir al escenario es siempre un reto, siempre siento nervios, mi mente va a estar cin por ciento en darlo todo pero también necesito la complicidad de ese público.

Bueno chicos el show me llama, nos vemos en el escenario. 

DAN GLAM

Dan Glam presenta el freak show más divertido. Un KARAOKETE, intergeneracional y extremadamente contagioso. Clásicos de toda la vida : » I Wanna Be Your Dog», «Personality Crisis»… y mucho bizarrismo en la fista más esperada. Cabaret post-nuclear, show de arietés.

Un mordisco sangriento durante en la piel de la iguana, rindiendo tributo a Iggy and The Stooges, entre otros artistas.

Cada actuación ha representado para él un acto de sacrificio y devoción. El imitador inimitables, el propio DanGalm. 

No puedes faltar! El escenario es nuestro! Larga vida a las CRAZY NIGHTS

BAGÜÉS

Alex Bagüés, nace el 11 de julio de 1980 en Oviedo. Desde 1999 comienza a crear temas acústicos y de sonido electrónico, como hobbie, con una estructura muy pop en todos ellos. Creador y autor de todos sus temas, cuenta con Iker Arranz para la producción de su tema «Póker de Corazones». Teniendo en su poder cerca de 200 creaciones, decide interpretar sus temas mientras colabora con otras personas para darle voz a sus obras. Como anécdota, en el año 2010, Bagüés fue el primero que toca después de 7 años de prohibición de música en los bares de Oviedo en el famoso pub «Santa Sebe» al que tiene dedicado un tema.
Con su grupo paralelo Fantastischen! (2012-2013) da rienda a su vertiente mas pop electrónica recorriendo todo tipo de festivales de la escena independiente.
Participó durante los años 2012-2014 en el músical «Tarzán» con la compañía Teatrarte.
Durante los años 2012-2015 recorre locales de la escena española en solitario y con Minitel. De la mano de El Bosque Films saca adelante el videoclip de su single «Poker de Corazones».
En el año 2016 saca videoclip con la misma productora «Más fuerte» como dedicatoria a una amiga, paciente de un cáncer de mama.
Entre el 2016 y 2017 participa como locutor en el programa de música electrónica «Universal Sound» en Inforadio a parte de seguir creando y buscando voces para sus temas.
En 2018 autoedita su primer libro «Canciones desde una ciclotimia salvaje» como recopilación a 18 años de letras escritas por el mismo.
En 2019 edita su nuevo single «Documentales», a parte de seguir componiendo para otros artistas, junto con el CD recopilatorio «Canciones desde una ciclotimia salvaje.
En el año 2020 edita la canción Sissy Bag que le da nombre al pub de Chueca sito en Madrid.
En 2021 edita otra maqueta de Búnker, con 24 canciones nuevas.

DANIEL LACOSTE 

DANNY LACOSTE es el proyecto musical del madrileño Daniel Pinillos ( guitarra, voz), alias Mugretone. Ha tocado en Webelos, Grupo Sub-1, Las Cruces, Tendido Cero, Asiatics, X-Prays…

Su música es puro punk sucio e incorrecto, sencillos y directos trallazos de irritante voz, afilada guitarra y tronchante lírica que apuestan por la irreverencia y provocación para engancharnosdesde la primera escucha, puro punk mongolo, loco y descacharrante creado por una mente enferma para animar cumpleaños y fiestas privadas, auténticas canciones de pijo punk llenas de ego, melodía y distorsión, ácidas e hilarantes tonadas de enérgica factura con letras repletas de ironía y buen humor que hay que escuchar a todo volumen para tocar los huevos a los vecinos más hippies del bloque, rabiosos e irreverentes himnos de punk perfectos para corear con una cervecita en la mano y achuchar a otra persona por la cintura en antros de perversión nocturna, estúpidas canciones de amor para eternos teenagers y pijo punks de Hortaleza, rabiosos trallazos de sonido ultra lo-fi adoradores de los años 80 y el punk 77 que estamos seguros gustarán a los amantes del auténtico punk.

Entre sus influencias pueden estar grupos y artistas como Siniestro Total, Hombres G, Manolo Kabezabolo…

Las letras nos hablan de chicas, chicos, motos, amor, desamor, superhéropes, monstruos, robots, películas, zombis, pijos, coctéles, destrucción…

STRELLA STRAVAGANZA

Haciendo la Revolución con Estrella Drag Queen
barriobajera, dicharachera, divertida y muy graciosa. De
Jerez. De pequeño era el típico niño que no salía de su
cuarto. Cuando crecio fue a estudiar a Barcelona, que fue su
destino. Salío un día a Arena yo solo porque aún no conocía
a nadie y vio a tres travestis en la puerta y dije maricón esta
es mi salida. Me acerqué a ellas y les empecé a decir “Ay,
qué fuerte, os adoro. Tía me encantáis”. Les expliqué que
acababa de llegar a Barcelona y que nunca había conocido el
Drag y, claro, estaba la fiesta esta…pero tampoco iba a irme
yo solo. Pues nada, me dijeron que me fuese con ellas, nos
dimos los números y empezamos a entablar la relación. Al
principio fue Carmela quien me maquillaba y probaba
conmigo pelucas, estilos y demás. Coral Star fue la primera
drag que vio. Y como también le gusta muchísimo la Sirenita
se puso Estrella de Mar, y Xtravaganza porque le gusta
mucho la casa de Extravaganza de balldance.
Influenciada por el Clubkid en Alemania, por decir un sitio.
Para ella mucho más enriquecedor.
Barcelona lo acoge bien culturalmente, pero no solo se paga
mal, sino que hay cuatro locales. Y mucha más
 
competitividad que en Madrid, donde hay más hermandad.
En Barcelona hay un trozo de pastel y todas quieren uno.
El Club Kid, el Bio Queen o el Drag King. Las drags no son
solo las que se ponen delante de un micro para hacer reír.
Hay gente que no sirve como cómica, pero luego llevan un
maquillaje impresionante y te sirven como imagen en las
fiestas. Es importante que se visibilice que cada una tiene su
propio Drag y se expresa artísticamente como quiere.
Ahora están surgiendo alguna iniciativa nueva como el
Colectivo Drag King o el Eco Drag, pero ya está. Su idea es
intentar aportar la parte Club Kid, que es lo que más me
gusta y representa. Que la gente lo conozca y vea lo que es.

FARFALLA VENDETTA

Farfalla Vendetta’, en italiano, algo así como ‘Venganza mariposa’. Pero no se trata de una designación rimbombante para dar qué pensar de forma inducida, sino un guiño malicioso,  a un capítulo de la conocida serie de dibujos ‘Los Simpson’. “Nos hace mucha gracia y es una serie muy generacional e, incluso, atemporal. Representa a gente de todas las edades y hemos convivido con ella mucho tiempo”.

El grupo lo forman  Ángel Barbè como vocalista, Víctor Gutiérrez (percusión), Miguel Guarido (Guitarras), Esteban Rivera (Bajo) y Alejandro Alijas (Teclados, Sintetizador)

Un grupo que seguro nos sorprenderá 

GRANDE AMORE

El gallego Grande Amore juega con el pop, el punk and roll y
el techno de los 80 bajo la premisa de no dejar de parecerse
nunca a todas esas personas que le cantaban a la fiesta y al
amor mucho antes de que él naciese.
Tras una serie de singles y EP’s previos, Grande Amore
presenta su esperado álbum debut titulado de forma
homónima.
Grande Amore es el alter ego de Nuno Pico. Un veinteañero
que canta de forma descarada y desgarrada a toda su
generación en su idioma materno. A nivel sonoro las
guitarras, los sintetizadores y múltiples efectos vocales
conviven en una propuesta regeneradora en la tradición
rockera underground más puramente gallega.
El artista no esconde que bebe de fuentes diversas como el
pop, el punk y la electrónica industrial de los 80. Una mezcla
entre el post-punk, el synth-punk y las influencias localistas
de su tierra. El sonido de Grande Amore es como si el
desosiego existencial de Joy Division se diera la mano con la
energía de DAF en el tono ácido pero con la retranca de
Siniestro Total. Uno de los puntos fuertes de este largo son,
sin duda, las pegadizas letras. La diversa paleta sónica que
el artista maneja en el álbum lo convierte en una obra
dinámica y mutante. ̈
Grande Amore es un chute de energía. Entre la
vulnerabilidad y la potencia más rabiosa. Suciedad y
honestidad con una actitud que es pura efervescencia.

HUMO 

Banda formada en 2018 por Sebastián Cocucci (Vocalista y Compositor ) y Pablo Sciuto ( producción musical y guitarra).Con una cadencia tanguera. Humo fusiona el punk rock, new waave y mucha trasngresión con ebeat elctrónicos.

Durante el último año la banda ha estado produciendo y estrenando nuevos temas y videoclips que conformarán su primer y próximo lp. Para Hipnotic Records. En el disco contarán con grandísimas colaboraciones como Facundo Petruccelli al Bandonneon y Martín Lemos al piano.

Un espectáculo visual y único que dejará perplejo al público del festival.

KIKA LORACE

Kika Lorace (Fuenlabrada, 17 de junio de 1983) cantante, DJ y drag queen española.

Transformista, travesti o drag queen, Distintos términos para un mismo significado: aquella persona que se viste con prendas del sexo contrario para ofrecer un espectáculo. Un arte que lleva existiendo desde hace décadas y que tiene hoy en día a Kika Lorace como una de sus máximas exponentes.

Empezó su carrera como drag queen en 2009 actuando en discotecas de Chueca. Uno de sus éxitos más reconocidos es «Chueca es genial», publicado en 2015 a través de YouTube. Posteriormente publicó  «Adiós Botella» «Arriba Maricón» .

En 2017 recibió elPremio Triángulo del COGAM por su carrera y activismo a favor del colectivo LGTBI. Ese mismo año estrenó «La Reina del Grindr» que acumuló más de 2,7 millones de visitas en YouTube.

Como actriz, Kika Lorance ha actuado en series como  » La que se avecina» , apareciendo en la mayoría de los capítulos de la novena temporada en el rol de Superlativa o en la webserie Looser. También ha protgonizado la webserie de 10 episodios Dulces Pesadillas.

Durante varios años ha dirigido y presentado en el barrio de Chueca, Madrid, el concurso «Mamá quiero ser Tavesti»,donde jóvenes promesas del arte drag conpiten por ser la DRAG QUEEN del año.

» El travestismo no se va a perder, le veo tanto futuro como pasado ha tenido. Lo que se está perdiendo es el punto del cabaret de siempre, y las nuevaas generaciones se centran más en la belleza, ens parte por el fenómeno RuPaul. Le dan mucho valor a la estética, y no hay que olvidarse de la comedia, de las que pueden estar cuatro horas contando chistes. Es maravilloso».

 

 

LA OGRA QUE TODO LO LOGRA 

Para Pablo, el teatro y la comedia son su manera de vivir. Desde muy pequeño supo que el arte, la música y la escenaiban a ser sus compañeros de viaje durante mucho tiempo.Este artista polifacético hace que sus espectáculos sean un modo de interactuar con la gente mediante la risa, lo absurdo y lo peculiar.  Para ello, creó a La Ogra que todo lo logra, con la que lleva camino de 10 años recorridos sobre los escenarios.

Pablo Monteaguado es natural de Murcia pero vive en Madrid desde hace 21 años. Fue a la capital a estudiar Arte Dramático y quedó prendido de ese lugar, que ahora es la cuna de sus proyectos artísticos más exitosos.

Este actor inteerpreta a La Ogra que todo lo logra en su espectáculo » No soy gorda, soy ancha de caderas» qu elleva en cartel diez añoss y sigue siendo un triumfo tanto dentro como fuera de España.

Cuando se estrenó en el show no iba casi nadie porque muy pocas personas lo conocían, pero se le ocurrió hacer un videoclip con una canción espectáculo para darlo a conocer y promocionarlo, esa canción se llamó « Te borro del Feisbuh» y en custión de deiez días superó el millón de visitas en YouTube. Desde entonces, el teatro se llenaba todos los findesy » No soy gorda, soy ancha de caderas» estuvo en cartel seis años ininterrumpidos.

La Ogra maneja un humor muy costumbrista de su vida en Murcia, ha presentado el orgullo en Cartqajena varios años.

 

 

 

LADIES CRUE 

Lädies Crüe es una banda tributo femenina que nace en el año 2019 en Madrid , producto de la admiración de sus componentes hacia los chicos glam de Hollywood Mötleu Crüe.

Es espíritu del proyecto es llevar a los escenarios la esencia Crüe con el mayor de los respetos, con los objetivos de poder llegar a la fibra de las generaciones que pudieron disfrutarlos en sus mejores años, como también deleitar a las nuevas generaciones que aún siguen descubriéndolos.

El Sonido contundente y cuidada estética, junto con la explosiva puesta en escena, hacen de Lädies Crüe una propuesta TRANSGRESORA imposible de perder. 

We are ready to rock!

LAURA CAPULET 

Lleva toda la vida vinculada a la música, cantando y tocando la guitarra desde pequeña, ha participado en varios musicales y en su familia la música siempre ha estado muy presente. Ya lleva bastantes años en Madrid y es ahí donde empieza a trabajar y sacar sus temas.

Inspirada en todo tipos de géneros musicales y como referente la música de los 80´s y 90´s, artistas como Kehlani, Selena Gómez o Lana del Rey.

Su primer single «Intimidad» que apareció en 2019, es una composición propia, un tema divertido y bailable que sirva como referente para el público, ya que cuenta una pequeña historia sobre una situación que suele estar  presente en las relaciones de hoy en día.

La temática del videoclip busca hacer algo más artístico,  clásico y diferente a toda la estética que tiene ahora mismo el reggaeton. Junto a la producción de Migal X, considerado uno de los mejores productores y DJs españoles.

«Moonlight Shine» Es un tema que habla sobre amor roto. La producción musical lleva un toque oscuro y envolvente a manos de El Alquimista, con la colaboración de Menend, con muy buena conexión de las voces.

Un videoclip muy especial para Capulet, en el que invirtió mucho tiempo trabajando esa idea audiovisual, grabado y dirigido por Alex Munera y Luis Carron, dos grandes profesionales del medio. Creando una pieza con la estética especial que ella busca y un cierto aire retro.

En el festival podremos disfrutar de sus nuevas composiciones.

Estamos deseando escucharlas !

  LE BLONDE

El grupo musical LeBlonde comienza su andadura en el año 2013 editando de forma casi consecutiva sus primeros discos titulados  “Kamikazes” y “Supernova Sideral”.  Pero cuando realmente el grupo  empieza a ser conocido en el panorama musical español, es con su tercer álbum “Ovejas Negras”,  con el cual recorren toda la geografía española y les sirve de lanzadera para su gran aventura:  su primera gira por China.  La empresa XPT contrata al grupo para realizar una primera gira en agosto del 2014, donde actúan  en plazas con público multitudinario en Shanghai, Hangzhou y Changzhou .  Unos meses después, en noviembre del 2014, leBlond repite y vuelven a China a hacer una gira más extensa aún, donde llegan a aparecer incluso en el telediario de la principal cadena de televisión del país,  para una audiencia de más de 40 millones de personas. Fruto de esta experiencia nace el cuarto álbum del grupo, titulado “Utopía” (enero del 2015), un disco con  un sonido más internacional y con 8 de sus canciones cantadas en inglés. El disco se posiciona directamente desde su salida en el puesto número tres de iTunes y se convierte en el primer  éxito de ventas del grupo.  Uno de sus singles,  “Sale el Sol”,  fue nº 1 en radios españolas y del Perú, uno de los siguientes objetivos del grupo a nivel internacional.  También en el 2015,  leBlond consigue el nº 1 de ventas con su single “En el huracán”. En el 2016, el grupo vive dos experiencias con una repercusión mediática enorme, como han sido su participación en Got Talent España de la cadena Tele 5.  El 21 de octubre de 2016 aparece “Regénesis”, su quinto álbum de estudio,  en el que dan un cambio radical en cuanto al sonido del grupo,  pasando de la electrónica de sus discos anteriores a un enérgico sonido Poprock.  El disco se posiciona directamente en el nº1 de iTunes de alternativa y en el puesto 8 de ventas totales de España.  En diciembre del 2018 se publica un nuevo disco, el sexto ya, cuyo nombre es «El Centésimo Mono», un disco doble con canciones de más de un estilo, pop electrónico, electrolatino, poprock….  El  grupo actualmente formado por Richard Maltés y Javier Berges donde crean un show con; «las mejores canciones de tu vida», donde dan un repaso a todos los éxitos de los años 70, 80, 90. y 2000.

 

LIBERTAD MONTERO

Talaverano. Exconcejal, eurofán, cómico, cantante y drag ‘La Pinchos’. ‘Vida sana, un poco de ejersisio y equis ele ese’.

Exconcejal de Castilla-La Mancha que le tocó gobernar siendo presidenta Cospedal, ¡por eso ahora puedo con todo lo que me echen!

Esta gorda para los que les gustan delgadas, pero esta poco gordo para los que les gusten gordos. Es el UPyD de los homosexuales. La última vez que tuvo sexo, la Gran Vía tenía seis carriles… Lleva tres años en clases de canto y he actuado como cómico en el Teatro Alcázar, en el Lara y en el Arlequín.

Ahora actúa para su gata, aunque últimamente lo mira raro, como diciendo que qué hace tanto tiempo en su casa”.

Actua, viernes en DLRO Live, los domingos en Black & White. Y tambien, por Sunrise, You&Me y clubes de comedia y conciertos de la ciudad. ¡Una mocatriz de tallas grandes!

Su primer éxito a nivel artístico, Beber, una versión de las incombustibles Azúcar Moreno que crearon Firmanda Flayers ella, y que presentaron en ¡Que trabaje Rita! y Churros con Chocolate, allá por 2015 ¿Te acuerdas de aquello que decía de “¡beber, hasta el agua los floreros, beber, y arrasar con el alcohol!”? y tambien¿Te suena una tal Rosa López [de España]? Pues es su mayor ejemplo e ídolo y ha cantado y actuado tres veces con ella. Vamos, que se puede morir tranquila . No sin pasar por el JO TIA!!!

 

LOS JACOBOS

LOS JACOBOS, según sus propias palabras, son un grupo de punk tonto para gente inteligente y, por lo tanto, un grupo limitado a afortunadas minorías en este mundo donde la tontería abunda.

Se juntaron hace 3 años con la idea de tocar canciones que en sus respectivos grupos no podían o no querían hacer por estar fuera de lugar. Crean un repertorio de canciones constituido por acertadísimas composiciones, unas un tanto originales y otras de carácter copión.

Dentro de su particular estilo consiguen -o al menos intentan- en cada concierto llegar con éxito a la mayoría del publico, que descubre con asombro (gran asombro) gratos recuerdos de su (eterna) juventud. Sus actuaciones han llegado a toda Extremadura asi como a las provincias de Salamanca Toledo y Madrid.

Han compartido cartel con grupos de la talla de Extremoduro, Los Feliz, Koma Etiliko, Los Rancios, Nuevo Trafico, Platero y Tu, Estirpe, Deskontrol, Kloakao, Zizaña y un sinfín de grupos más… porque los 3 años de andadura de estos locos ha sido agitada y prolífera en conciertos y festivales.

Temas propios hechos con empeño y cierto toque de ironía y alguna que otra versión (Siniestro Total, Ilegales, Paralisis Permanente) amplian la base musical de LOS JACOBOS.

No tienen un mensaje explícito sus letras ni sus solos son sofisticados, quieren pasarselo bien y para ello han elaborado un buen elenco de temas de autentico Punk tonto para gente inteligente.

El concepto de evolución musical suena a chiste completamente a los miembros de LOS JACOBOS por lo que la existencia como grupo popular los lleva a ensalzar de nuevo instrumentos como la guitarra, el bajo, y la bateria en este mundo cada vez mas TRAP.

 

 

 

 LUZ FUTURO

Luz Futuro nos lleva de vuelta a los 80. Si eres un nostálgico de la música española de los 80 el joven artista canario Daniel Benavides del Pino a.k.a. Luz Futuro es tu persona. Es una de las propuestas más interesantes con la que cerramos un 2020 lleno de nuevos descubrimientos musicales. Gracias a la influencia musical de su padre cuando no era más que un “pibe”, Luzfu consigue crear una nueva versión completamente fresca y renovada del pop, el rock y el new wave que sonaba en una de las épocas doradas de la música en nuestro país. Imaginad por un momento cómo sería la música de grupos como Duncan Dhu o La Unión si siguieran produciendo con una mirada directa hacia sociedad actual, pues eso es Luz Futuro; un nostálgico que apuesta por un pasado que ni siquiera vivió y que nos deja aún más dudas sobre si la reencarnación existe..

Para Lufu es como volver a empezar, aunque lleve haciendo música casi 12 años. Cada nueva composición es para el como si fuera lo primero que hubiera sacado.

Su momento de relación con la música, comenzó desde que su padre traía cassettes de la movida de Madrid a Canarias de bandas que nadie conocía. Sentía algo que no sentía con cualquier otra cosa al escuchar música, siendo muy niño. Mas adelante, tengo el recuerdo flipar con Michael Jackson, Fleetwood Mac, el primero de The Strokes, y de salir de mi cuarto corriendo para decir a mi madre que quería ser músico Aprendio musica gracias a tutoriales en internet y preguntar a amigos que ya sabían. Tocar mucho con gente.

Sus influencias a la hora de producir música tienen mas relación con bandas extranjeras, Los Prisioneros, Tears for Fears, The Cure, The Smiths, Pet Shop Boys, Lust For Youth, New Order… y podría no parar de nombrar cosas que le gustan y le atraen. Sus canciones son un camino. Resiliencia. Claras en letras, nada poeticas. Hablan como si te estuviera hablando en persona. Mucha melodía nostálgica y desamor. Cada canción cuenta un momento, y todas juntas te cuentan una historia que acaba con el desapego y el romper con lazos sociales o mentales.

“Con Luz Futuro quiero transmitir un mensaje a la inmensa minoría escondida tras el escaparate impuesto en España. Si llego a gustar a mucha mas gente no me lo creería y ese sería mi objetivo. Si el mundo lo permite, vivir de tocar. Es lo que más me gusta hacer”.

 

NANCYS RUBIAS

Hace seis años que sacaron su último álbum, Ahora o nunca, y tres que editaron el EP Amigas. Después de éxitos como Peluquitas y Me encanta (I Love It), las Nancys Rubias lo han hecho por todo lo alto.. Trece años después de su aparición en escena, lo que algunos pensaron era una anécdota hoy es ya una propuesta musical consolidada. Un grupo difícil de clasificar que solo responde a sus propias leyes. Una banda que juega con las referencias de un mundo paralelo en el que reinan el trash, la serie B, las vedetes, el glam, lo electro,el PUNK, la España profunda y también la superficial, la movida, lo excelso y también lo maravillosamente cutre. Nada mejor que el título de su ultimo álbum para definir con pocas palabras lo que son Nancys Rubias: Marcianos Ye-Yés.

Sus discos se completan con composiciones de dos colaboradores habituales del grupo, Juan Carlos Moreno y Mauro Canut, además una variedad de versiones  que van desde Baccara a Sigue Sigue Sputnik. Todas las letras están firmadas por Nacho Canut, que por su capacidad para captar la particular idiosincrasia del grupo, prácticamente se ha convertido en su quinto miembro, la nancy literata.

Las Marcianas Ye-Yés, el punk, el glam y el rock & roll de sus discos anteriores conviven en perfecta armonía y les permiten seguir adelante sin dejar de ser ellas mismas. “No es por llegar a más gente”, explica Mario. “Nuestra esencia sigue intacta. Nuestras canciones son fieles a lo que somos, a nuestro mundo. Somos un grupo asimilado por el mainstream que aparece en televisión y actúa en festivales, pero seguimos siendo una combinación de elementos muy extraña”.:

PACO CLAVEL

Icono de LA MOVIDA MADRILEÑA. Paco Clavel, el artista republicano que enamoró a Carolina de Mónaco

Su presencia en el Baile de la Rosa de 2008, gracias a Pedro Almodóvar, le hizo vivir una curiosa anécdota con la princesa Grimaldi

Paco Clavel fue el creador del llamado ‘guarry-pop’ y el principal impulsor de la estética ‘cutreLux’ en los años 80. Así, no podía faltar al Baile de la Rosa de 2008, cuya temática principal era, precisamente, la movida madrileña.

Como narró entonces Paloma Barrientos en una crónica, fue el peculiar look del artista lo que llamó la atención de la monegasca. Pero fue regalarle el artista jienense un CD con música especialmente dedicada a ella lo que terminó por cautivarla. La princesa Grimaldi y Clavel conectaron a la perfección, dedicándole Carolina de Mónaco unas cariñosas palabras al cantante. De hecho, en aquel momento, Paco bromeó con la idea de instalarse en el palacio como le habría pedido Carolina, reafirmando lo bien que se lo había pasado.

Aunque ronda los 70 años, Paco Clavel presume de tener el mismo humor y vitalidad que en aquellos tiempos en los que conoció a la cantante, pero también a Pedro Almodóvar, en diversos bares del barrio de Malasaña. Una época en la que mucha gente le descubrió como artista, consagrándole como uno de los grandes iconos de la Movida y llevándole, años más tarde, y de manera totalmente inesperada, al sofisticado Baile de la Rosa en Mónaco.

Nació en Iznatoraf, provincia de Jaén en 1949. Se inició con colaboraciones en fanzines, revistas alternativas y tocando en garitos y fiestas con una formación de estrambótico nombre: Bob Destiny & Clavel y Jazmín.

En 1980 la gente de la sala Vía Láctea de Madrid comenzó a editar algunos sencillos, y uno de ellos fue el de Bob Destiny & Clavel y Jazmín. El trabajo cayó en manos de un directivo de la discográfica CBS, quién rápidamente se hizo con los servicios del grupo y le acortó el nombre al más asequible Clavel y Jazmín. Al poco tiempo editaban su primer disco Reina por un día (1980), del cual se extrajo el single «El twist del autobús», convirtiéndose en uno de los mayores triunfos en la carrera de Paco Clavel, quien lo ha vuelto a regrabar en dos ocasiones.

Regresó a los estudios en 1984 con un maxi, Coco, piña, coco, limón, con producción de Paco Trinidad. Más adelante recaló en Radio Nacional de España, para cuyo sello editó Pop Cañí (1985), que reunía ya definitivamente al trío creativo que ha dirigido los pasos musicales del artista: Joe Borsani a la producción, Luis del Campo a los arreglos y Paco Clavel al frente.

En 1987 firmó con Lollipop, sello con el que editó el mini-LP La Estufita y el álbum Pequeños éxitos, grandes canciones (1988), con colaboraciones especiales de Vainica Doble y Alma María —de Los 3 Sudamericanos—. Lollipop reuniría todas sus grabaciones en 1998 en un compacto titulado Producto Nacional.

En 1989 firmó con la discográfica Twins y se adelantó de nuevo a las modas al editar el disco Bailes de salón cuando todavía no había llegado a España la fiebre por esos ritmos.

Fue colaborador del programa musical de Radio 3 Escápate mi amor (1987-1991) con Maite Contreras y Juan Carlos Silvestre, considerado por la crítica como uno de los programas más importantes de la radio musical española de la época.

En 1990 interpretó junto a Alaska la canción «Rascayú» de Bonet de San Pedro en el programa Viva el espectáculo. Posteriormente regresó de nuevo a Radio Nacional para editar Cutre-Lux (1991), del que se extrajo como primer sencillo el tema «Corazón contento» de Palito Ortega. El disco, cuya portada era un homenaje al álbum de Clavel y Jazmín, fue seguido por un curioso álbum compartido con Sara Gonzalo, también para RNE, como reflejo de la participación de ambos en el programa televisivo Calentito.

En 1994, Paco Clavel entraba en los estudios para realizar su particular disco Duets, con amigos como Rubi, Pedro Almodóvar, Bernardo Bonezzi, Alaska, El Zurdo y hasta Susana Estrada. En total 16 divertidos temas que recorrían viejos temas tanto de Paco, como del repertorio de los invitados.

Actualmente conduce el mini-programa de Radio 5 Extravaganza, donde pone canciones extremadamente poco conocidas de grupos famosos de la historia musical.

Es uno de los mayores coleccionistas de discos de España, con algo más de 500 000 unidades, de las que la mayoría son vinilos de larga duración (LP). Gran parte de estos discos ha sido adquirida en El Rastro de Madrid durante años.

Realiza una performance semanal en una sala de conciertos de Chueca, a menudo acompañado de Samantha Hudson.

 

 

 

 

 

 

 

PUTILATEX

Putilatex es un grupo manchego, gestado allá por el año 2000 por Francisco Javier Núñez (a.k.a. Latex) y Gema Peñarrubia (a.k.a. Puti). La formación se dio a conocer en sus inicios como dúo electroclash al cual, tras el paso de esos primeros años, se irían añadiendo Javier Fernández (anteriormente batería en Chucho) y posteriormente Luis Gil (junto a Javier, integrantes del grupo de Black Metal The Heretic).

 

Ya como cuarteto, Putilatex evoluciona del electroclash primigenio hacia un estilo más ecléctico, añadiendo a su backgroud electrónico influencias diversas provenientes del pop, rock, punk,  o incluso de la música industrial. La banda empieza a reclutar fans incondicionales y seguidores de muy diversa calaña a base del boca a boca, de las redes sociales y de sus electrizantes apariciones en vivo. No en vano, Putilatex son reconocidos por sus directos incendiarios, sus letras provocativas y por ser los creadores de canciones tan abrasivas como , “Travesti Cubano”, “Monja” o “Mira una Moderna” (tema estandarte del grupo que se ha convertido, con el paso del tiempo, en todo un himno generacional).

 

En 2008 aparece su primer lanzamiento oficial. Se trata de “Domund” (Kill Your Records, 2008), un compendio de todo el material de la banda desde sus orígenes (regrabado y producido para la ocasión) a través del cual la banda da a conocer su particular visión del mundo que les rodea. En 2011 vuelven a la carga con “Somos Los Que Sobran” (Molusco Producciones, 2011), un nuevo álbum con el que consiguen amasar aún más veneno que con su debut, con coros de niños cantando los estribillos más indecorosos, con mensajes explícitos de incitación al caos y con su ya característica vena mística más enfermiza que nunca.

 

                           SAMANTHA HUDSON


“Travesti, cantante, top model, filántropa, madre de vocación y homosexual consolidada. Todas estas facetas (y muchas más) son las que convierten a Samantha en la chica de serie B más querida de España”. Con estas palabras introducen a la que podría ser la última sensación de Internet en España, Samantha Hudson (Palma de Mallorca, 1999), en el Teatro Lara, casa de su función Samantha Hudson. Eutanasia deluxe. Pese a inspirar a una legión de fans, la categoría de musa se le queda corta a esta polifacética artista porque lo suyo no es el silencio ni la pasividad. Tampoco los tabúes o los secretos a voces. Es todo lo contrario. Ella es más de decir lo que se piensa pero pocas personas se atreven a decir. Lo demostró en su primer asalto a la música, Maricón, una canción que señalaba a la Iglesia y que tuvo un final épico. Ella misma lo comunicó en su Twitter en octubre de 2018: “El obispo de Mallorca me ha excomulgado”.

Sin embargo, ha sido en el último año cuando su nombre ha saltado a la cultura popular. Unos vídeos durante el confinamiento confirmaron sus dotes en la comunicación, que terminaron llegando a una audiencia masiva en redes sociales cuando a finales de 2020 se estrenó su podcast en Netflix España, ¿Sigues ahí?, con Jordi Cruz (sí, el que fuera presentador de Art Attack). Nacida en el 99, su imaginario es el collage perfecto de alguien de su generación: reúne ironía, una posición estética que desafía las convenciones en torno al buen y mal gusto –por ejemplo, los memes que comparte en su Instagram, con más de 145.000 seguidores– y un activismo sin censura. Ya lo dicen desde las corrientes de pensamiento metamodernas: la generación Z no solo es digital native sino también conscious native. Una extensión de esa constelación es su apologético proyecto musical, un reflejo de su desafío a la noción clásica de ideas como el género, el sexo o la lucha de clases.

 Pero también se plasma en recientes intervenciones públicas, como el monólogo que ofreció en la última edición de los Premios Feroz, donde realizó un alegato aparentemente velado de la disidencia de género, hablando de la muerte de los géneros en el cine.

La artista fue la estrella del desfile de Eduardo Navarrete en el off de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid que se celebro hace unos días

. Un homenaje a la revista y las vedettes, al arte en los márgenes y a personalidades cuya vida en sí es militancia y disidencia, como es el caso de la fabulosa Samantha Hudson. “La voz de su generación”, han dicho de ella. Habrá que escucharla

 

SHEGO

La música es placer, diversión, entretenimiento, arte. Pero también un arma. Y de las poderosas. Como tal, ha sido usada por el patriarcado para perpetuar esa imagen rancia de las mujeres como objeto, decorado o, en el ¿mejor? de los casos, musas tan idealizadas como pasivas. Sin embargo, hoy en día son muchas las artistas que, como en otros ámbitos, toman las vías, canales o herramientas que en algún momento se han usado para oprimirlas para trasladar un mensaje de igualdad, empoderamiento y justicia. Es decir, feminista.

Ejemplo de ello son Zahara, Bad Gyal, Rigoberta Bandini o la banda madrileña Shego, que esta vez venimos a presentar. Bajo este nombre que hace referencia al personaje femenino antagonista en la serie animada Kim Possible se esconden Maite, Irene, Raquel y Aroa, cuatro chicas de la capital cuyo joven proyecto musical viene a demostrar que el único sitio donde debería exigirse no tener pelo es en la lengua.

Shego: «Las zorras que más odias» llegan para reventar el punk femenino

Y como prueba de ello estrenan Vicente Amor, su cuarto single después de lanzar ¿meperd0nas?, fumas? y a diós, tres temas en los que dejaban claro su match con el pop lo-fi, el garage rock y el punk, tres géneros a los que la banda aporta un suspiro de aire fresco. La estética punk-rock se convierte en clara protagonista de Vicente Amor, un sencillo donde sonido, letra y videoclip se conjugan para convertirse en el grito más estridente, ineludible y necesario en el oído del arquetipo de ‘machito’ que todas nos hemos encontrado alguna vez.

En esta canción, Shego pone nombre y apellido al típico tío que basa su trato con las mujeres en falsas adulaciones, persuasión barata y que, por supuesto, justifica cualquier rechazo con el argumento sentenciador de que «las chicas estamos todas locas». Con una letra certera, ácida y tremendamente pegadiza, el grupo pasa al ataque y pone sus armas a disposición de cualquiera que necesite utilizarlas.

Así, estas cuatro jóvenes madrileñas se unen a una nueva generación de artistas como Cariño, HINDS, Ginebras o Las Bistecs que, al mismo tiempo que con su música rinden homenaje a todas esas mujeres que abrieron camino, dejan claro que el talento femenino nunca va a volver a dejarse pasar por alto

 

 

 

TURPIN 

TURPIN es el proyecto de Jota Turpin y Pablo Solana (The
Taxi Talk, Sal de mi vida) banda afincada en Madrid y en
activo desde 2016, con dos trabajos: ALIMENTO (2017)
producido por Paco Loco, y SIN MIEDO A CAER (EP de abril
2019) producido por Carlos Hernández Nombela (Viva
Suecia, Los Planetas, La Plata, Triángulo de amor bizarro y
un largo etcétera).
TURPIN hacen SHARPOP, guitarras y letras afiladas en
melodías pop reconocibles. Proyectan canciones para
alimentar el alma. Sonidos envolventes en español.
SOMOS, su tema más escuchado hasta el momento,
está
extraído de su último EP, SIN MIEDO A CAER. Es un retrato
de la sociedad actual, en la que todos somos criticados,
todos somos diferentes, multidisciplinares, egocéntricos,
excéntricos y transgresores….
En breve sacarán su nuevo trabajo, SERES CELESTES vs
SERES MEDIOCRES, producido también por Carlos
Hernández Nombela que promete ser un manifiesto de
música independiente muy ecléctica y cargada de tintes
GLAM y ELECTRÓNICOS sin ningún tipo de complejos.
Hasta el momento se ha lanzado el tema INFLUENCER que
habla de la distorsión entre la realidad y el mundo virtual que
existe en las REDES SOCIALES.

 v.v.v

VVV, también conocidos como Trippin’ You, publicaron a principios de año su segundo trabajo titulado Escama, dando un paso hacia adelante a la hora de mostrarnos ambientes más asfixiantes donde el componente electrónico de su música adquiere una nueva dimensión. Ya en su debut L’ennui dejaron claro como son una banda capaz de recrear situaciones bastante difíciles con pulso firme, transitando de buena forma por una senda post punk ochentero que se resiste a permanecer en la parte más estática del género.

Regresando al presente, a lo largo de este nuevo trabajo nos vamos a encontrar ante auténticos himnos con los que dejar fluir aquellos malestares que van camino de convertirse en permanentes, focalizándose en un cúmulo de sentimientos amargos donde lo impetuoso de sus bases intenta volatilizarlos. Historias desarrolladas en noches interminables, rodeado de personas de todo tipo y el cerebro sin poder aflojar su actividad. Todo esto y mucho más pueblan las canciones de un grupo irrepetible.

VVV nació para “rendir culto al frío, al ruido, a la modernidad y a los parkings”. Un fin que encuentra en el equilibrio entre la oscuridad generacional y las ganas de bailar en la pista un sonido que les define y que llevó a este trío madrileño formado por Adrián, Elinor y Manu a ganar el pasado año el Concurso de Maquetas de Autoplacer. Una interesante propuesta sonora que se ha materializado en L´Ennui, su primer largo.

“La nostalgia te impide avanzar y hemos llegado a un punto en el que se ha convertido en un tipo de consumo”

La idea inicial era conseguir hacer que las demos que teníamos y las maquetas sonasen bien. Nada más.

La movida es que toda música es generacional. Vives en X generación y vas a transmitir eso por mucho que hagas música clásica o lo que quieras. Me gusta la relación que tengo con la generación que he vivido. Me gusta transmitir los desasosiegos que tenemos, las esperanzas… pero lo personal siempre influye, sobre todo en las letras. Lo que pasa es que para mí lo personal es político y lo político es social… Es una mezcla de todo.Yo quiero que la gente baile en los conciertos y ya está.

Hacer ver que a veces estar triste es estar enfadado con lo que te rodea y que la tristeza te la están inculcando de alguna forma. Ellos hablan de que la tristeza en realidad es un revulsivo para hacer una revolución.

“Está guay escuchar y recordar cosas antiguas pero hay que generar movidas nuevas”

Los ciclos de remember son cada vez más cortos y acelerados. La revisión ochentera es en los dos mil, pero la revisión de los dos mil es en 2015, y de hecho se están haciendo remembers de movidas que son casi del 2016. Llegará un punto en que se junte todo.Yo quiero ver esa movida. Actualmente estamos en un valle y tardará mucho en haber una revolución artística.

No dejamos de ser una infra potencia. Gente que se cree más de lo que es. En España no hay ningún tipo de seguridad para generar música o expandirla. En España no se afronta la música como un trabajo, siendo un trabajo duro además, y esta mentalidad ayuda a mantener la situación actual. Generación espontánea. “Es curioso que la música que hacemos no es la influencia más grande en ninguno de nosotros. No sé muy bien por qué acabamos en ese sonido”.

 

 

 

 

 

YURENA 

​ Comenzó a formarse en canto en 1990 con la profesora especialista Concha Jiménez en Las Arenas, durante tres años. En ese mismo período acudía al foniatra Balbino Rojo, en Baracaldo, para reeducar la voz.

A los pocos meses de iniciar sus estudios en canto, preparó un repertorio de diez versiones de canciones conocidas. Yurena actuó por primera vez, en el mes de julio de 1991 en un pub de Portugalete que se llamaba Liberdon.

En el año 1993 Yurena grabó su primer álbum con canciones inéditas en Norte Estudios (Portugalete) del cual salieron temas como «A por ti», que fue uno de los más conocidos.

Tamara empezó a ser conocida a partir de 2000, cuando publicó un maxi sencillo con los temas «No cambié» y «A por ti», que alcanzó el primer puesto de las listas de ventas de música de España durante diez semanas consecutivas. El año siguiente lanzó el álbum de estudio (Superstar).

Tamara empezó a ser popular cuando un día a principios del año 2000 salió de fondo en un vídeo del vidente Paco Porras para Crónicas marcianas.

En noviembre del año 2000 publicó con Superego, subsello de la discográfica de hip hop Yo ganó, un maxi sencillo que contenía los temas «A por ti» y «No cambié»,3​ que pasará a los anales de la música como un auténtico éxito como descarga de sintonía para móviles.​ El CD ocupó la primera posición en la lista AFYVE de singles más vendidos durante diez semanas y alcanzó el disco de oro. El hecho motivó los recelos de parte de la industria discográfica. Así, por ejemplo, la discográfica de Alejandro Sanz promocionó su álbum El alma al aire como el de «El verdadero número uno».5​

 

A raíz del éxito, en el año 2001 y amadrinada por Alaska (cantante del dúo Fangoria), publicó un álbum de estudio de 14 temas llamado Superstar que contó con la producción de músicos como Carlos Berlanga, Nacho Canut, Joaquín Fernández (miembro de Los Nikis) o Luis Miguélez. Fue considerada por sus fanes un «icono gay» y fue portada entre muchísimas otras revistas, de la revista Zero, siendo una de las pocas mujeres que la ha ocupado a lo largo de la historia de la publicación.6​ En el 2002 graba dos sencillos que finalmente no ven la luz «Rumbo a Río» y «No te puedo querer», temas que se pueden encontrar como bonus especial en el Álbum Planeta Tamara. Durante todo el año sigue siendo protagonista en diversos programas y revistas y actuando por diferentes pueblos y ciudades del país. En 2003 participa con enorme éxito en el reality show Hotel Glam siendo la 6.ª Expulsada. Se lanza un álbum con temas de todos los concursantes, Tamara en solitario interpreta el clásico de Alaska «A quién le importa», además de cantar varios temas con sus compañeros de concurso como «Boys Boys Boys» o «Es una lata el trabajar». A finales de año lanza con Vale Music el Sencillo «Yo soy así», con 2 versiones del tema. Este será el último tema editado con el nombre artístico de Tamara.

En 2004 una compañía musical demandó a María del Mar por usar como nombre artístico «Tamara», que estaba registrado a favor de la intérprete de boleros Tamara Macarena Valcárcel Serrano, alegando que su cantante utilizaba anteriormente el nombre de «Tamara». Aunque María del Mar obtuvo una sentencia favorable en primera instancia, la cantante de boleros ganó en segunda instancia, por lo que María del Mar se vio obligada a usar otro. Trató de cambiarlo por «Ámbar», que también estaba registrado. Al final eligió «Yurena».

En mayo de 2005 lanza un maxi sencillo con 2 temas + 2 remezclas llamado Vuelvo, es el primer trabajo que edita bajo el nombre de Yurena y con una nueva imagen actualizada con la que promociona por televisiones y salas del país durante 2005 y 2006. En 2007 fue agredida en la Gran Vía de Madrid, el día 15 de enero, mientras paseaba con su madre. Tamara hizo unas declaraciones en A tu lado, culpando a los medios de comunicación porque «han sembrado una mala imagen de mí».9​

Tiempo después declaró que ya no cantaba, aunque sí seguía con el local del que era propietaria desde principios de 2006 llamado Glam Street y situado en el barrio madrileño de Malasaña.10​11​ Continuó apareciendo con frecuencia en programas de televisión como Aquí hay tomate, TNT, ¿Dónde estás corazón?, A tu lado, El programa de Ana Rosa, Día a día, Sálvame, etc.

 

En el año 2010 declara en Sálvame y Espejo Público que está preparando su regreso al mundo de la música, que tiene varias ofertas discográficas que está estudiando. El 24 de marzo de 2011, acude un día como visita junto a Pocholo al reality El reencuentro de Telecinco para homenajear al programa Hotel Glam.

En febrero de 2012 presenta en el programa Sálvame Deluxe su sencillo «Everynight», un tema de corte dance donde Yurena cambia totalmente de registro. El 17 de abril de 2012 sale a la venta a través de iTunes el sencillo «Everynight» con 3 versiones del tema, promocionándose en televisiones, salas y discotecas durante todo el año. En su semana de salida, entró al puesto 27 en la lista «Promusicae» de canciones.12​ y en Itunes fue número 1 en la lista Dance.

 

El 26 de octubre de 2012 presenta en exclusiva en Sálvame un adelanto de su sencillo «Go», que se publica digitalmente el 4 de diciembre de 2012, y alcanzó el primer puesto en ventas en la categoría Dance y cuatro en la lista general. Yurena alcanza un gran éxito con este sencillo y se sumerge en una gran campaña de promoción y una gira que no solo la lleva a actuar por España, actúa en Londres en la fiesta «Tacones y pelucas» donde la reciben con un lleno absoluto. El 14 de mayo de 2013 sale a la venta a través de iTunes el sencillo «Forget» y contiene 6 versiones del tema, a las pocas horas alcanza el número 4 en la categoría de discos dance. Y en noviembre del mismo año lanza «On The Dancefloor» volviendo al número 1 en iTunes Dance y conquistando también el primer puesto en la lista de Google Play.

 

En 2014, Yurena viaja por primera vez a China gracias a la empresa española XPT, afincada en Shanghái, para promocionar sus últimos éxitos y darse a conocer en el continente asiático, realizando actuaciones en varias ciudades, desde la inauguración de un centro comercial ante más de 8000 personas, como en varias salas. Además, en el tiempo de su estancia en China, ha grabado un documental de su paso por dicho país y una entrevista exclusiva.

 

En octubre de 2014 publica Around the World su nuevo sencillo, que además da título al nuevo tour que la lleva por segunda vez a China. El sencillo se convierte en un éxito rotundo y contará con el prestigioso director Juan Marrero para la grabación del videoclip.

 

En abril de 2015 lanza el nuevo sencillo My Life un tema Dance con corte con un claro sonido a hit veraniego. Yurena sigue haciendo actuaciones por salas de toda España como cada año hace y con todos y cada uno de sus singles, Yurena es un no parar, escenario tras escenario y como cada año también actúa en las fiestas del Orgullo Gay de diversas ciudades del País.

 

Es en diciembre de 2015 cuándo lanzará el sencillo Take On Me dónde de nuevo realiza una promoción por diversos medios de comunicación y prensa de Tv y escrita, además de seguir con sus frecuentes actuaciones por España.

 

En abril de 2016, Yurena confirma en Sálvame Deluxe que formará parte del elenco de concursantes de Supervivientes 2016. Tras 63 días en la isla, Yurena se convierte en la octava expulsada de la edición, siendo un gran descubrimiento para la audiencia.

 

Tras la salida Supervivientes 2016 tendrá una gran repercusión mediática a nivel prensa escrita y televisiones, contando con una apretada agenda de entrevistas además de la gran cantidad de actuaciones que sigue realizando como es costumbre ya. También se publica el «Supervivientes Remix» de su sencillo convertido ya en Hit Around the World el cual sonó bastante durante su estancia en el programa y por ello se decide remezclarlo y lanzarlo al mercado.

En septiembre de 2016 nos anuncia su nuevo sencillo Fine Fine, adelanto del nuevo álbum que se llamará Around the World y que se publica digitalmente en noviembre y en formato físico en diciembre en tiendas habituales como Fnac, El Corte Inglés, Amazon etc.

Actualmente inmersa en la presentación de su nuevo disco Around the World visitando diversos programas musicales, apareciendo en muchas revistas y actuando en salas, locales y galas de toda España.

En enero de 2019 se le anuncia como nueva concursante de Gran Hermano Dúo en el que su pareja no fue anunciada hasta el día de la gala de estreno, ya en ella se descubrió que concursaría con su expareja Juan Miguel Martínez.

El 22 de octubre de 2019 Yurena anuncia en redes sociales el fallecimiento de su madre, la popular Margarita Seisdedos. Días después aparece en el programa Sábado Deluxe para ser entrevistada.  

 

 

NENITAH DANGER & YOGURINAH BOROVA

NENITHA DANGER y YOGURINAH BOROVA , las dos componentes de aquellas FELLINY que tantos escenarios conquistaban, nos presentan su “LOCAS POR EL BINGO de DOBINGO” a  modo revista transformista bingo dance, con números clásicos y muchas novedades, con skecthes de humor y mucha, mucha improvisación. Lo mejor para un do-bingo de tardeo y diversión asegurada.

Un divertido show protagonizado por Yogurinha Borova, Nenita Danger, cuya única conexión, que no es poco precisamente, es la de hacernos pasar un buen rato, en un buen ambiente con una muy buena compañía, la de estas dos simpáticas locas que nos llevan de la mano por un mundo imaginario lleno de color y travesuras.

 

CAPITAN ENTRESIJOS

Recién editado su nuevo disco (el noveno) tras más de 25 años de autogestión.

La heterodoxia de Capitán Entresijos sigue formando parte del circuito Underground del Punk madrileño. Últimamente, ha regresado puntualmente a las actuaciones Garganta Profunda, un showman muy original que complementa los shows interpretando los textos de las canciones, muchas veces en paños menores. El actor deleitó a los fans con una actuación estelar durante la presentación del disco, el pasado 10 de mayo en Rock Palace.

Practicamente su discografia carece de guitarras, ya que la base instrumental ha sido grabada únicamente con batería y bajo, en el que se introducen efectos como la distorsión y el wah-wah.

Su ultima obra, registrada en Amsterdam por Steven Van Der Werff, el artista ha quedado especialmente satisfecho, al ser doblada la señal de su bajo en sendos amplificadores, uno con distorsión y otro con el sonido grave característico del instrumento.

La crudeza de las letras y de la música no pierde un ápice de intensidad en esta obra, en la que el Capitán narra historias propias o ajenas con su enfoque particular y amplía su repertorio de “poemas de barra de bar no aptos para cualquier estómago”, como diría su biógrafo autorizado, Tomás González Lezana.

En sus discos, son comunes los laberintos y agobiantes callejones sin salida. Citaremos “Perseguida hasta el catre”, una trama erótica, o “Amanecer en el polígono”, que narra los efectos de una juerga incontrolada. Le precede “Polígono Bakala”, en la que los sonidos primarios del dúo se identifican con los machacones ritmos electrónicos. Más alegre resulta “Cervezas y pinballs”, tema que refleja el entusiasmo del músico por dos de sus grandes aficiones. Para finalizar, destacaremos la letra de “Merienda de negros”, que sale de las entrañas de una persona madura que observa el deterioro de las relaciones de amigos de juventud.

 

 

ANIBAL DJ (OJETE CALOR)

Aníbal Gómez es un actor y músico manchego conocido por sus intervenciones en programas televisivos como Muchachada Nui o Ella Es Tu Padre.

Es también, junto a Carlos Areces, la mitad del dúo de humor absurdo Ojete Calor, y cuenta con un proyecto en solitario de pop electrónico llamado Ruido Paraíso.

Una de sus facetas más divertidas es la DJ. Presenciar una de sus actuaciones es asistir a una sesión non-stop de éxitos atemporales y mezclas sorprendentes.

Una selección que enfrenta los estilos musicales más chocantes e inesperados. Clásicos imperecederos, y por supuesto, todos los hits del subnopop para no parar de bailar.